森泉智哉の“絵“が映し出すものは、現代を生きる人びとの姿と、彼らを取り巻くありとあらゆる物体や事象のイメージたち。それらは彼らが住まう街の縮図であり、現実世界の様相なのだろう。作家もひとりの人間としてこの世界で生活し、周囲の人びとや文化と交わりながら、また何の変哲もない俗物に囲まれて生きている。
個々の作品には題名がなく、一連の創作物に対して《MANDAR AKE》と名付けている。「曼荼羅華」とは色鮮やかで芳香を放つ天界に咲く花樹のことである。
《MANDARAKE》も同様にポップで明快な色味にあふれ、現代らしい雰囲気を醸し出しながらウネり伸び、増殖する樹木であるかのように造形されていく。だがしかし、これは偶然にも類似がみられるだけの、関連のないただの意味のない言葉だそうだ。
また、密教の宇宙観を図式的に配置したものが「曼荼羅」であり、そこに秩序と法則が存在するのであれば、森泉の“絵“は現実世界の模式図として有象無象がひしめき合う混沌としたリアルを思い浮かばせる。すなわち現代社会の曼荼羅、「リアル曼荼羅」なのである。この世は決して美しいものばかりではなく、美しいものを創造することだけが芸術ではない。身の回りに存在する雑多な物質や精神のイメージが集合体となり、この時代を象徴する。バラバラなイメージの集合はとても禍々しく、ケバい。しかし、そこが非常に面白おかしくもあり、その世界のなかで歯を剥き出しにしてニカッと笑みを浮かべることができるのが私たち現代人なのだ。
平成という時代に相応しい“絵“なのではないだろうか。
最後に最も追求すべき、テンペラ技法についてである。卵の黄身の部分を繋ぎに用いるルネサンス早期に起源を遡るこの古典技法を用いるわけ。それは発色の深みが好みであったというただそれだけの理由である。油彩やアクリル絵の具の色とのちがいを尋ねたとき彼は「ビールと発泡酒みたいなもの」と答えた。ちがいが分かる人にはわかるのだそうだ。