角居康宏は現代美術のジャンルでくくられる作家だが、その造形思考は古典を飛び越してはるかに古い原始の感覚をともなっている。
早い時期に陶芸家の鯉江良二の影響を受けたことが、この作家の芸術性の方向を定めたように思われる。陶芸は成形の段階こそ作家の意図がおよぶが、窯に入れてからは火の力に頼る。完成形が予測できない。作品は作家の統制を離れて自然の力を借りることになる。角居康宏の制作はこれとよく似ている。
人間が美術という概念を確立するずっと以前に、人間の心や意識の根底にあった「美しい」という感覚は、人間にはどうにもできない自然の力や運命に対する畏怖や感謝、喜びや悲しみの感情と不可分に結び付いているように思われる。いや、そうした人間の理解を超えた絶対的な力に対する人間の感情がまず先にあり、それが昇華されて美しいという感覚に達したのだろう。
西洋はルネサンス以降、人間と自然を対立した関係としてとらえ、人間の尺度で自然を解釈していくという人間中心の世界観にもとづいて発展してきており、美術もその例外ではない。翻って東洋では、人間と自然は対立した関係ではなく、自然の一部にすぎないと考えた。人間が自然のなかに入り込み一体となって振るまう世界観は、山水画など古くからの東洋絵画にみられる。
角居康宏の芸術の座標とは、こうした両洋の自然への解釈に至るよりずっと前の、人間の自然に対する驚きや畏敬の念に裏打ちされた無垢な意識のうえに立つ。人間が太古の昔に感じ、そして進歩することで忘れていったこの感覚を芸術としてのかたちに完結させたことにある。
角居康宏の作品は、われわれの記憶を美術が美術と認識される以前の始原的な感覚にまで遡らせることにより衝撃的であり、われわれに与える印象は強烈なのである。
いつから私たちは謙虚な気持ちを失ったのだろう。畏れるべき大いなる存在をなくしたのだろう。角居康宏の作品に囲まれると、私はいつもそんな思いにかられる。