観念美術（概念芸術／コンセプチュアル・アート）の創始者と呼ばれる松澤宥は、1922年2月2日午前2時、長野県下諏訪町に生まれた。大学で建築を学び就職するが、卒業の2年後に建築事務所を辞し帰郷する。建築を学んでいた頃から、詩作にも力を注いでいた。世界中の人が分かるような詩をつくりたいという思いは記号詩を生み、そこから絵画や、オブジェの制作につながった。戦後前衛美術の象徴ともいえる読売アンデパンダン展などの美術展への出品を重ねた。55年から2年間フルブライト交換教授として渡米し「言語による美術」の萌芽の時期を過ごす。「絵画の非物質化」への道を歩む決心をしたのは64年6月1日深夜、42歳の時、「オブジェを消せ」という声を聞いたことによる。考え抜いたうえ、その3日後の6月4日、これまでのオブジェと文章による表現を捨て、文章のみの表現を決意する。
1966年の「現代美術の祭典」（堺市体育館/大阪）で発表された「人類よ消滅しよう ギャティギャティ [行こう行こう]」と大きく墨書した《消滅の幟》は代表的な作品であるとともに、実体を「消滅」へと導こうとするメッセージとして、これからの美術が向かうべき方向に対する予言として、強く発信された。67年以降に2度にわたり各地へと郵送された「ハガキ絵画」は、メールアート（郵便芸術）のネットワーク力を利用し、受取人との相互交換による言葉（概念）の交流を図ったとされる。そして、その追求の過程において「量子芸術」や「80年問題」のような例も提示されてきた。「量子芸術」は88年、90年、92年と小冊子や書籍として刊行され、各出版物とリンクした展覧会が開催された。「80年問題」は、宇宙や自然環境について記された新聞記事を抜粋、文字として書き起こした方眼紙9枚を密教のマンダラの法則で並べ、80年以内に起こるとされた人類滅亡を示唆した。
『量子芸術宣言』※1 における松澤の宣言文に「この芸術は人間の感覚に直接訴えることは出来ない。直接見たり、直接触れたりすることは出来ない」というものがある。これは「量子芸術」に限ったことではない。物質性が極限までそぎ落とされた視覚伝達手段としての文字や記号表現を使って、事象を認識させるというシンプルな構成であり、観念美術作品の姿、あり方を伝えているように感じられる。そして宣言文は「この芸術は人間の知力によってのみ、即ち判断、推理、観念合成などの思惟作用によってのみ認知、把握し得る」と続く。「量子芸術」では物理学や数学の概念が組み込まれ、他分野の高度な言語記号が登場するため、文字としての共通理解はいうにおよばず、通常言語による伝達の域を超えてしまったようにすら感じられる。そしてまた、《この一枚の白き和紙の中に（白鳥の歌）》のように極めてシンプルな形態を持ち、詩的な感覚を持ったメッセージとして受け止めやすく、想像力をかき立たせるものも存在する。後年には朗読パフォーマンスがたびたび開催され、松澤自身の生の声を介して鑑賞者に直接的なイメージが渡されていく作品もある。