戸谷成雄の彫刻は、絡まり合いの彫刻である。それは、彫り刻まれた木の表面であり、かたちとしても、制作の源にある意識としても、ひとつのゆるがない中心を持つ塊ではなく、複数要素の往復から成る多視点的な構造である。相反する要素が、時に整然と、時に複雑に絡まり合うその表面へ、われわれはさまざまな位置と角度から視線を差し向けることになる。
戸谷成雄は、1947年長野県上水内郡小川村に生まれた。75年に愛知県立芸術大学大学院彫刻専攻を修了するが、大学院在学中の74年に開催した初個展「POMPEII••79」から、世界で連綿と歴史が築かれてきた彫刻を一度カッコで括り、批判的な視点で「彫刻」の再構築を試みてきた。その作業は80年代初頭まで続き、84年から次なる展開、「森」シリーズへと前進した。「彫刻家」として歴史を消化し、そのうえで立ち上げたのがこの代表作だ。
本シリーズの第１作目は87年に発表され、以降2016年までに10点制作されている。規則正しく立ち並ぶ30本の彫刻は、それぞれ下部から上部にかけて、平らな表面からそこに線刻が現れ、レリーフとなり、頂点で彫刻になる、という構造をもつ。彫刻の発生を辿るような形態を全体として共有しつつ、それぞれの彫刻は自律的に存在している。こうした「森」シリーズのことを、戸谷はこう説明する。
「森は、樹木のみならず様々な生物、水、空気、音、匂い、そして気配などが絡み合う厚みを持った空間だ。山と谷の織り成す地球の襞ひだに根付き呼吸している。森の中そして山と谷の間で交わされる視線は、斜線の織物空間を形成し、織物の密度の濃淡は多中心構造を生み出す。多中心に現れる垂直水平もこの斜線構造によって支えられている。私はこの構造を「森」として彫刻の構造に組み入れようとしてきた」※1
森はさまざまな要素が絡み合い、地面から木の頂点までの空間が、厚みのある表面、内と外の共有空間として存在している。そしてそこへの人の視線も絡み合う。この絡み合いの構造が、《森》という彫刻の場に内在しているのだ。一方で、 2000年に戸谷自身により定義づけられた造語「ミニマルバロック」を冠したシリーズも、戸谷作品を語るうえで重要である。「ミニマルバロック」とは、17〜18世紀西欧の、自然を重視した動的な造形による「バロック美術」と、60年代に発生した最小限の要素で作品を構成する「ミニマルアート」とが組み合わされた造語であり、本図録掲載の《双影景（ミニマルバロックⅣ）》（pp.32-33）もこの流れで制作されている。本作は、1本の角柱を長辺で 2等分したのち、それぞれの小口を4分割、そしてそれをさらに柱状に分割、接合し、表面に斜線、襞状の彫刻を施したものである。ここで重要なのは、最初に2等分された両者が、鏡像関係となっていることだ。両者は実体と影のように規則的に配置され、全体としてひとつの空間をつくる。最終的に1本の角柱に還元可能であり、かつ、それぞれは複雑な襞を持ち、自律した彫刻として存在するという意味で、ミニマルバロックの特徴を濃くあらわしている。