工芸科に入学すると粘土が少しずつ面白くなってきた。次第に形だけでなく素材感を大切にしたいと考えるようにもなった。工芸の陶の世界では心棒を入れることはNGであったけれども、そのような人のやったことのないような造形方法を試すなどいろいろと試行錯誤を重ねるうちに、形の流動的な泥状の粘土（泥漿）を使って作品を制作するようになった。それは自然界の移ろい（波打ち際や人間の動き）をテーマにしようとしたことへのひとつの解答でもあった。その移ろいを表現するなかで特に意識したのが「外と内」「ネガとポジ」の関係性であったとも。「外と内」への意識はやがて「実と虚」として先鋭化された。表現方法を試すなかで磁土や陶土の技法研究を重ねていくと、流動感に加えて色を付けてみたいとも思うようになった。そうしたなかで生まれたのが《泡の骨》だったという。内と外は相反するものではなく、つながっているもの。それは自然と人間の関係にも言える。決して対立しているのではなく、どこかでつながっている。その境界線は在るようで無い。そして無いようで在る。そうした曖昧な感覚をこの作品に込めたそうだ。
現在の津金の特長として立体作品と並行して平面作品を追求していることが挙げられる。平面作品の出発点は大学卒業後、焼き物の設備の不足から思うように制作を続けることができなくなり、制作に特殊な設備と時間のかかる陶ではなく、自分のインスピレーションをすぐに展開できる場として平面に活路を見出したことだった。
まずは平塗を、つづいてムラの面白さを追求しはじめた。筆跡を残す表現を試してみたり、木の小口を作品に取り入れてみたり。そのうち子育てに忙しくなると絵具ではなく、色鉛筆に表現手段を持ち替えた。それは子どもが色鉛筆で描く描画に触発されて、色鉛筆の面白さに気が付いたためだという。偶然引かれた線から形を紡ぎ出してみたり、息遣いの伝わるようなストロークで描いてみたり、手探りで平面表現を続けるうちに平面の世界でも自分の表現が実現できるという手ごたえを得たことで、新たな境地が見えてきたという。
こうした話を聞いてみると、津金自身がその時々の環境や状況に応じて移ろいながら制作活動を続けてきたことがわかる。聞けば、ここ何年かの絵画制作をふまえて陶にもまた力を注ぐ予定だという。頑なに表現ジャンルを推し進めていくのではなく、その時々の状況や興味に柔軟に対応してきた津金。その対応は積極的とも消極的とも言えず、どこか自然体な印象を受ける。万物流転。変態しながら表現の地図をどのように広げていくか楽しみだ。