最初に彼女の作品を観たのはいつだったか。10年近く経っているような気がするのだが、そのときの感覚を今でも覚えている。特別なことが描かれていたわけでも、衝撃的な技法を使っていたわけでもなかったのだが（言い方が雑だが普通の油絵だった）、作品から何かが伸びてきて私の芯を掴んでいった。
もともとイラストを描くのが好きだった彼女は中学校で絵画部に入部。だがとくにタブローを制作することに関して何の思いもなかったようだが、2年生の夏休みに家族で訪れた欧州でゴッホと出会ってしまった。それが「絵かき・小林冴子」の出発点となったという。その後、大学3年生のときに入院・休学を余儀なくされて自分を喪失した時期、卒業後に絵を描くことを趣味にすべきかどうか悩んだ時期を経て2011年、東日本大震災の経験が第二の出発点になった。ニュースをみながらいろいろと思いを馳せるなか、「描きたいものを、瞬発力をもって描こう」と決意し、1年に100枚は描こうと取り組んでいるということだが、時折作品から感じる風力はこの瞬発力の所以かもしれない。
以後、現在までに作品がいろいろと変遷しているのだが、とくに意識しているわけではなくいつの間にかふと気がつくと「そういえば最近アレ描いてない」と。自然体にもほどがあると思わず笑ってしまったのだが、その態度が作品に表れているのかと納得した。彼女の作品の一番の魅力だと思っている「佐久の抜けるような光と空気と湿度が感じられること（風景画でなくても）」は、素直で柔らかな心持ちで呼吸をするように絵を描いていることが要因なのだろう。そして同時に、彼女は絵を描くことで呼吸しているのだ。
軽やかに舞うように次々と作品を生み出す彼女は、ロックやクラシック、ポップやバラードなど、さまざまな音楽が詰め込まれたアルバムのような絵描きでありたいと語る。今もそうだと思いつつ、もっとちがう高度を、密度のちがう空気のなかを飛んでみてほしい、と願っている。