版画家・池田潤はまさにシンビズムに呼応した作家だ。なぜならその作品は長野県人の気質といわれる「誠実さ」がないと完成し得ないものだからだ。池田の制作思考や方法には完璧に刷り上げられた作品以上に徹底した理論の構築と行為の定義付けがある。大学院時代には論文「東京国際版画ビエンナーレ展からみる版の存在」（『大学版画学会』No.40、2011.4）を執筆。ここで池田は制作者としてだけでなく研究者として版画と対峙しその概念を探求した。自らが表現技法として選んだ版画とは一体何なのか、そしてデザインやコンセプチャルアートとの差異など、池田にとって現代版画史を遡ることは制作者としての位置を確認する作業であった。温故知新の精神、ここにもまた彼の信州人らしい真面目さが表出しているように思う。
さて、池田の作品展開における一貫したテーマは「痕跡」である。作品群は《Trace》シリーズと名付けられ、さらに傾向のちがいから《Shelter》《Particle》《Thread》《Focus》と4つの副題に分類される。「痕跡」とは過去に何かがあったことを示す跡形であり、時間が経過することでしか生み出せない記憶である。
池田はスクリーンプリント（＝版）を用いて、この「時間」という概念の表現を試みた。スクリーンプリントは枠に張った紗の織目からインクを押し出すことにより絵柄を刷りとる版画技法で、刷るたびにインクの厚みが紙に積層し美しいマチエールやテクスチャーを生み出すことができる。シリーズはこのスクリーンプリントの特徴であるレイヤーをロジックとして展開されていく。しかし隠された意図を知らずとも鑑賞者は作品に宿る透明感ある色彩の重層と質感ある画肌の美しさに魅了される。図らずも作家の無意識の領域だ。どんなに版という客観性を持ち込んでも版を通過して表現されるのは、実は作家自身であるようだ。そこには今日を生き、版画とは何かを常に問い続ける版画家・池田潤が転写されているのであった。