普遍的なものとの出会い

母袋俊也は、作品と平行して考察文や自身の展覧会の記録文を数多く発表している。美術館はしばしば鑑賞の自由を重んじるあまり「解説」というものを嫌うことがあるが、これらのテキストはわれわれ鑑賞者と作品との新たな関係性を提示し、かえって絵画への解釈の可能性が膨大であることを思い知らせる。

母袋は、1954年長野県上田市に生まれ、14年に東京造形大学美術学科絵画専攻に入学。卒業の5年後に渡独し、西ドイツ時代のフランクフルト美術大学で、R・ヨヒムス教授に絵画・美術理論を学んだ。87年までドイツで活動し、その間、講演や個展を開催しながらロシアやヨーロッパ各地をめぐり、日本と西欧の美術におけるフォーマート(絵画の外形、縦横比)の役割に注目する。帰国後は立川のアトリエで制作を開始。東京造形大学の講師となり論考を深めつつ、次々と作品を発表した。この頃の作品群は、偶数連結、余白、横長フォーマートの特徴をもち、TAchikawa(立川)に因んで〈TA〉系と呼ばれるようになった。偶数枚のパネルによって成り立つ絵は中心をもたず、そこに向けられた視線は画面の一点に集中することなく移動し続ける。

対して95年からは、中心性をもつ〈奇数連結〉の作品、続いて正方形フォーマートをもつ〈Qf〉系が展開されていく。Quadrat(正方形)とfull(充満)の語から命名された〈Qf〉系では、垂直・水平の双方において中心をもち、余白はなく、色彩と筆致で充満した画面制作が試みられている。アンドレイ・ルブリョフの《聖三位一体》と阿弥陀如来という信仰の対象をモデルに、鑑賞者の視線が画面上をさまよい続け、外に脱出しない構図だ。縦にも横にも閉じたこの絵画では、驚くことに手前に、鑑賞者に向かって押し出されてくる空間性が模索されている。

今回の展示では、母袋の生まれ育った上田を会場として、太郎山を望む広場に〈絵画のための見晴らし小屋〉系作品である《ヤコブの梯子》が設置される。これは母袋の制作テーマである「絵画におけるフォーマートと精神性」の一翼を担う作品・装置である。展覧会の度に会場に合わせて構想・設置される〈絵画のための見晴らし小屋〉系作品は、特定の景色から風景を矩形に切り取って見る人物の行為を強調し、太古から続く普遍的な像・Bild、つまりわれわれが風景と呼ぶものへの気付きを与える。

同じ題材は、2階展示室に《M436 TA・TARO2》としても展開されている。そこでの太郎山は、コマ割りのようにいくつかの画面に分断されている。ひとつの風景のなかで、コマごとに朝・昼・夕・夜の場面転換を思わせる色彩の変化を見せ、また画面が白飛びしたような余白に山の稜線だけが伸びるカットが交互に配置されている。異時同図法は時の経過を物語る際に使われる古典的な絵画技法であるが、ここで重要なのはたったひとつの太郎山が時間を超越して存在していることであろう。山を見る個々人の地点や時点とは関係なく、その風景は人びとが暮らす平地を懐に悠然と横たわっている。

母袋は、「人が風景を見るだけでなく、風景もまた人を見守っている」といい、幼時を過ごした郷里の山や、さまざまな地にアトリエを構え、そこで生活した際の体感を作品に昇華させる。

風景における視線の双方向性は、母袋がヨーロッパの教会で感じた、イコノスタシス(至聖所と信者の祈祷所を隔てる、イコンで覆われた壁)へ注がれる人びとの視線と、イコンからこちらを見返す聖人のまなざしに重ねて語られている。

そして、それらの視覚体験に基づく《絵画のための見晴らし小屋》や〈TA〉系の構想は、母袋自身が「今後の課題」と呼ぶ〈Qf〉系に受け継がれている。《M436 TA・TARO2》では時間を超越したものは描かれた太郎山であり、〈Qf〉系では絵画の空間自体が鑑賞者に向かってきていた。近代の絵画が風景を絵に還元し、絵を絵たらしめる鑑賞者のあり方を問題にしてきたことに対し、母袋の意識は絵画そのものに向かっている。絵画が私たちを鑑賞者にする、ともいえるだろうか。

理論に裏打ちされた母袋の絵画は整然とした冷静さに満ちているが、決して硬質ではなく、有機的なやわらかさをもっている。三人称的な神の視点ではなく、あくまで風景に見守られながら制作を進めたひとりのアーティストとしての視点がそこにはある。

近代以降、拡張する個人主義によって見るもの聞くものすべてが〝わたくし〟の投影となり、自分すべてを自らで引き受けなければならなくなったわれわれにとって、変わらずこちらを見つめる他者がいることは、それ自体が救いかもしれない。

上田市立美術館 山極 佳子