染み入り重なる色彩空間

赤、青、黄、緑などいくつもの色群が、微妙なグラデーションをともなって画面に漂っている。空を見上げたり、水面をのぞき込んだり、すりガラス越しに眺めたりするときに、眼前に広がる景色のようでもある。鮮やかな色彩に満ちた絵画空間は、どこかモネの作品に描かれた睡蓮の浮かぶ水面や、ルドンの風景画の色彩が混ざり合う幻想的な空を想起させる。色群同士が重なり合う部分には、新たな色空間が生まれている。画面上で色彩が何層にも重なり、複雑に絡み合う絵画世界だ。実作品に対峙すると、また新たな感覚を覚える。まず、そのスケールに圧倒される。高さも幅も2mを超えるキャンバスに色彩が満ちている。観るというより、色の「もや」に包まれる、といった方がよいかもしれない。鑑賞者は、作品から近づいたり遠ざかったり、自ら移動しながら、色が移行する様を体感することになるのだ。また、間近で観ると、何かを象る輪郭や境界線がないことに、初めのうちは戸惑いを覚える。焦点が定まらないからだ。境界は滲み、色が素地に染み込んでいる。画面は滑らかで、絵具とキャンバスとが一体化している。まばゆいほど鮮やかでありながら、柔らかさや深みを感じる色彩が不思議な光を宿している。

色の付いた大気に包まれるような深い鑑賞体験。その背後にあるのが、根岸芳郎が長年追究する絵画技法ステイニング※1と独特な制作プロセスである。地塗りしない綿キャンバスにアクリル絵具を染み込ませていくこの技法は、滲みやぼかしにより境界があいまいになる特徴を持つ。根岸の用いる水性アクリル絵具は、透明度が高く、乾燥後は耐水性になるため、下の色を生かしながら塗り重ねることに適している。根岸は、キャンバスを床に置き、大きな作品はそのうえに橋を渡して、画面を俯瞰しながら制作する。水で湿らせたキャンバスに刷毛で描いては乾くのを待ち、画面のバランスをみて、またその過程―湿らせ、描き、乾かす―を繰り返す。描き重ねのプロセスは1作品で何十回にもおよぶという。こうした時間の積み重ねが、透明感のある色層を通し、奥行きとなって表れているのだ。根岸がアクリル絵具やステイニングに出会ったのは、1970年代、ボストン美術館付属美術学校への留学時代である。「硬く表面を覆う感覚」※2の油絵具ではなく、画布に浸透しやすい水性アクリル絵具を選んだ背景には、書や水墨画に親しんできた東洋的な感性が影響しているのかもしれない。実際、根岸は現地で西洋のアルファベットのカリグラフィを教えている現場を目の当たりにし、文字を正確に再現し平面へと還元することを目的とした西洋の感性と、呼吸、運筆といった身体性が関わり、滲みや掠れなど空間性を意識した東洋の書にみられる感性との間に大きな違いを感じたという。その「滲み」は、根岸の絵画にとって重要な意味を持つ。絵具が滲み、素地に染み込むことで、色群の重なる部分とはみ出る部分ができ、境界があいまいになる。揺らいだ境界により、イメージは固定化されず、いかようにも変容する。作家は、かつてインタビューのなかで、「滲み」を松尾芭蕉の俳句の言葉「岩にしみ入る蝉の声」にたとえている。※3芭蕉が蝉の鳴き声の向こうに現実を超えて広がる閑さを感じたように、根岸の絵画の滲みは、鑑賞者の感覚を揺さぶり、画面を超えて広がる果てしない空間を感じさせてくれる。

色の重なりから空間が立ち上がっていることもまた、根岸作品の重要な要素である。作品には暖色、寒色が入り混じり、実に多くの色彩が表れている。それらの配置に規則があるわけではなく、色自体に、固有のイメージや主張があるわけでもない。色は純粋に色として存在している。作家自身、「色彩の振動を捉える」※4と述べているように、置かれた色の様態が次の色を呼び、絵画空間が作られていく。色彩が絡み合い、浸透し合う部分には、時として思いもかけない色彩の領域が出現する。色を重ねることは、未知の世界と遭遇することでもあるのだ。観る者もそのことを体感できる。根岸の作品においては、ある色を眺めていると、自然にほかの色が浮かび上がってくる。鑑賞者の色彩を感じる力を呼び起こし、押し広げてくれる絵画ともいえるだろう。

滲み、色の重なりという、偶然性をあわせ持つ要素も含めて、作家は、「すべてがあるがままに動いているように感じ」※5る絵画空間を現出させる。作品のタイトルには、制作を開始した日があてられている。このことは、色を重ねながら、内側から外側へと空間を立ち上げていく、根岸の開かれた表現世界を象徴しているかのようだ。根岸の作品は、画面のなかだけで完結せず、観る側の内面を鑑賞体験に応じて変化させていく。鑑賞者は色が揺らめく絵画空間に身をゆだね、作品と対話しながら、色彩のまとう空気をゆったりと反すうすればよい。

• 1 「染み」の意。素地のキャンバスに、刷毛やスポンジ等を使い絵具を染み込ませる絵画技法
• 2 横山勝彦「画家たちの美術史42」(『美術手帖』、2006年7月883号、美術出版社、p.175)
• 3 『絵画表現のしくみ』(2000年、美術出版社、p.168)
• 4 展覧会図録『立ちあがる境界』(1994年、辰野町郷土美術館、p.37)
• 5 藤枝晃雄、谷川渥、小澤基弘編『絵画の制作学』(2007年、日本文教出版、p.366)

前中野市立博物館 小林 宏子