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作品を見る、展示室を見る

美術作品の大きな働きのひとつは、鑑賞者にイリュージョンを見せる、ということだろうか。絵画も彫刻も、それを構成する絵の具や木材、金属などを媒介して、その先に別世界を見せる。視覚芸術であるところの美術が、鑑賞者によって見え方を変えるのはその〝媒介〟の存在によるところが大きいのだろう。目の前の作品自体はどうしてもリアルな物体であり、その実体感は作品を運ぶ手にのしかかる重量や、展覧会においては展示環境や用具の選定の際に、より実感される。また、作家自身も現実を生きるリアルな存在である。〝長野県下の学芸員が主役〟という「シンビズム」では、展示される作品をよりメタ的に、イリュージョンを構成する現実の事物から語ることが求められるかもしれない。

赤羽史亮の絵画は、平面作品ながら絵具を過剰なまでに使ったもので、物質感が強い。以前は盛り上げ材などを使わず、絵具だけを固めて画面を隆起させていたためキャンバスが非常に重くなってしまい、作品搬入を手伝う友人を困らせたと、笑って話す。なんとも正直な制作態度で作られた作品は、壮大な生命の物語を描きつつ、どこか馴染み深いようにも感じられる。画面中に這う線は植物の根か粘菌か血管か、動き出しそうな不定形の塊は、虫か内臓か卵なのか。いずれにせよ、人の体内や地中など、中に中にもぐり込んでいくエネルギーを感じさせる。絵具と生命がぎっしりとうごめくような画面は、鑑賞者一人ひとりの身体に、どのような触感で再生されるのだろうか。

長門裕幸は、県内の高校に美術教諭として勤務しつつ制作活動を続けている作家だ。各赴任先で美術部顧問を勤めて多くの生徒の制作活動に携わり、時には美術の道に進んだ卒業生と合同展を開くなど、次世代の育成を精力的に行っている。
長門は作品や展示会場にテキストを添えることがあるが、その文面からは、長門が身の回りの事物にいかに心を寄せ、その個人的な思い出を作品に昇華しているかがみてとれる。《KASHIRANASHI頭無》は貯水池がある近所の地域名だそうだ。鬱蒼とした森の中の池に、敢えて首都圏の工場群を映り込ませている。逆向きに揺らぐ景色は画面の大半を占め、迫力をもって鑑賞者の前に広がっている。「個人的な経験は一般化できない」という意見もあるかもしれない。だが、描き手が現前化することで、見る側は鑑賞の拠り所を得ることがある。作品を通して、作者と対話すること、作者の気分を味わうこともまた、鑑賞の楽しみなのかもしれない。

2作家の作品展示会場となる丸山晩霞記念館は、東御市文化会館サンテラスホール内に併設された美術館であり、日本の水彩画を語る上で欠かせない人物、丸山晩霞(1867−1942)の作品が常設展示されている。今回は中央玄関から見える展示ホールを中心に、回廊状に延びる展示室に2名の現代作品が展覧される。ある程度の計画はありつつも、「展示室に作品が並ぶまでどんな会場になるのか分からない」という要素の強い展示かと思う。作品一つひとつはもちろん、「この作品たちが並ぶ会場に居合わせる」ことそのものを、来館者と一緒に楽しんでいきたい。

上田市立美術館 山極佳子

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東信州のT

北に浅間山、南には八ヶ岳がそびえ、日本最長を誇る千曲川(信濃川上流部)は、野辺山高原から佐久平を抜けて、善光寺平へと流れ込む。ここは東信と呼ばれる地域。山間と山麓、河の流域に街道として発展した交通の要所と、それを結ぶ城下町や宿場として栄えた地域の形だ。現在の東信は、横に伸びる国道18号線と、縦に繋がる国道141号線をメインストリートにして、その陸路は町や人、文化を繋ぐ。

美術の普及は今やコンピューターネットワークが主軸となりつつある。しかし、それはあくまでも視覚伝達可能な情報が多角的に発信されていくものであり、簡易的なコミュニケーションツールとは成り得るが、人と人、人と芸術が関わり合う本来の〝鑑賞〟や〝会話〟とは大きく異なる。美術は眼で見なければはじまらない。身体で感じなければ伝わらない。理想をいうのであれば、作家と会って話をすべきだ。今を生きる作家とつきあうことができるのが現代美術の醍醐味なのだから。作家や鑑賞者、そして学芸員と、美術に携わる人間の本身が動き出すことが大事なのだ。

東から西に向けて群馬県側から18号線を走り、碓氷峠を越えれば、長野県最東端に位置する軽井沢町に入る。避暑地として栄え、西欧の雰囲気を醸してきた軽井沢は文化人が集った場所として知られる。ペイネ美術館をはじめ、多くの美術館が存在する。私が自らの推薦作家、越ちひろと出会ったのは2017年6月、彼女は軽井沢タリアセンのあふれる自然のなかでカラフルなリボンを張り巡らすインスタレーション制作の最中であった。そのまま私が莫大な量のリボン結びを手伝ったのは言うまでもない。今回、心の花美術館の加藤泰子が推薦する上田謙二も2006年より軽井沢に移住し、ルヴァン美術館に在籍しながら制作を続けている。時代を問わず軽井沢に集ったひとりの芸術家なのだろう。

18号線は軽井沢町から御代田町(シンビズム1出品作家:森泉智哉在住)、小諸市を抜けて東御市(シンビズム1出品作家:サム・プリチャード在住)へと続く。シンビズム2の東信会場となる東御市の丸山晩霞記念館は、東御ゆかりの水彩画家、丸山晩霞の個人美術館でありながら、佐藤聡史が名物学芸員として学校連携と熱心な美術教育に務めているという特色がある。彼の推薦する山上渡は、粘菌の存在から世界の理やミクロとマクロ、コスモロジーを感じさせられる近未来的な表現を用いる。

さらに西へと向かうと真田家のお膝元、上田城下に栄えた由緒ある町と2014年に開館した上田市立美術館(サントミューゼ)がある。大衆美術運動を推進し、創作版画の父と称される山本鼎の作品資料を保持する。小笠原正推薦の作家、西澤千晴は上田からさらに北西へ進んだ坂城町出身のである。コミカルでカラフルな世界観と溢れる群衆像(サラリーマンたち)、フラットな画面と俯瞰的な視点は、濃厚な時間の経過を味わえる鑑賞体として面白い。加藤泰子が館主をつとめる私設美術館、心の花美術館は個人コレクターの視線から蒐集されたコレクションが披露されつつ、地元作家の活躍の場となる企画を練る。陶板やレジンを材質とし、半立体的絵画とも呼べる上田謙二の作り出す物質からは、美術の創造と廃退を感じさせられる。

そして千曲川が長野市(シンビズム1出品作家:深沢尚宏出身)に向けて大きく開けていく場所に位置するのが千曲市であり、越ちひろの制作拠点である。越が近年力を入れている壁画制作はソーシャルな創造物として、建物に、町に、世界に彼女の痕跡を残し、美術が地域に馴染み溶け込んでいく。

小諸市まで戻り18号線と分岐する141号線は、佐久平から臼田地区、佐久穂町、小海町(シンビズム1出品作家:新海誠出身)を抜けて野辺山高原へと南下する。長野新幹線開通後、急速に発展している佐久市(シンビズム1出品作家:小林冴子在住)である。佐久市の工藤美幸は今回北信エリアでの参加となる。山間を流れる千曲川渓流部に開かれた佐久甲州街道から松原湖方面に上ると安藤忠雄設計の小海町高原美術館がある。中嶋実推薦のYoshimi Hayashiは2007年と2017年に小海町を舞台に滞在制作を行い、小海の土地の人々との交流、地域の自然環境と関わり合いながらインスタレーション作品を発表した。今回の舞台、東御市ならではの作品に期待したい。

アルファベットの〝T〟の字に形成された主要道路は、東信を繋ぐ。2回のシンビズムに関する美術的要素を文章で繋ぐだけでも、これだけあるのだ。全7館の美術館と、6人の学芸員、20人の作家が参加したことになる。そして、この交通網が蔓延る地図上にはまだまだたくさんの美術が存在する。国道に並行する形で上信越自動車道と、いずれは静岡まで伸びるという中部横断自動車道がある。2015年に開通した北陸新幹線は東京と金沢を繋ぎ、最終到達点は関西までの開通だという。道はどこまでも繋がる。可能性と機会は広がり、私たちはいつでもどこへでも美術に会いに行ける。

山ノ内町立志賀高原ロマン美術館 鈴木 一史