気配のかたち、響きあう場所―波多腰彩花の表現について―

日常生活のなかで、純白を美しいと感じる時は、どのような状況だろうか？

ある人は、色にあふれた景色を一変させる雪とその輝きを思い浮かべるかもしれない。

ある人は、建物のなかにある白い漆喰やタイルなどが、日光に照らされて輝く情景を思い浮かべるかもしれない。
人それぞれ、既に発見したことのある真っ白な情景や物。色彩に囲まれて過ごすゆえに、気にも留めていなかったような物のフォルムや立体感。あるいは、心地よい空気感や、ふとした瞬間に感じる恍惚にも似た意識。

波多腰彩花は、日常のかけらのような形と、われわれが感じ取る気配や心象風景などの形のないものを、白い陶芸として作品にする。それは、人それぞれが持つ白に対するイメージと結びつき、見る人によって感じ方が違う、記号にも似た、余白を持った作品となる。

筆者には、小さな大理石の彫刻、あるいは白磁のように見え、掌にのるサイズでありながら、潔白で崇高なイメージを想起させてくれるところに強く惹かれた。

2023年から取り組んだシリーズ《Fragments of Daily》は、小品の集合体である。たとえば、海に浮かぶ何隻もの舟、スポンジのうえの置かれた石鹸など、物同士の距離感やリズムなどに着目して制作した作品を、好ましい配置によって提示する。シンプルではあるが、研ぎ澄まされた形は、多くの人の印象に残るだろう。

波多腰彩花は、1995年で上田市に生まれた。小学生の頃は、自宅が山のうえにあったことから、長い下校の最中、ゆっくりと坂道を登りながら本を読み、合間に美しい実景を眺めたという。このときの体験は忘れられず、現在でも表現の源のひとつになっているという。

高校では、美術部と合唱部を兼部し、双方に親しむ日々を送った。そして、信州を離れて武蔵野美術大学で学ぶようになってからも合唱は続け、他者と声を合わせることで「響きあう」というイメージを育んでいった。

「小さい頃から歌うことが好きだった。そのなかで合唱と出会い、ひとりで歌うこととは違った、”響きあう”という感覚に出会った。他者と共鳴するとき、わたしはいとも小さくなり、大きなものにいだかれるような心地がした。みなの声が撚られ、うすく透明な布を丹念に織り上げるように詩がうたわれる、その響きの先にはいつも広くひらけた場所があった。その時わたしは、海を駆ける風や、異国の草原の匂い、神の御許に射す光さえ、この身のうちに確かに感じることができた。（以下略）」と、2024年の個展「like echo」ステイトメントで語っている。

そして次第に、形や物の関係性から、そこから発せられる空気そのものへと興味を移してゆく。同年の「遠い声」では、作品を空気を捉えて内包する「膜」のようなものだと考えて、コンポジションを前面に出した作品とは異なる新たなフォルムへ変化させ、現在も創作に向かっている。

制作技法としては手びねりで中空構造を作ったのち表面に小さな孔をあけている。それらは焼成する際の割れ防止でもあり、内と外をつなぐ空気の出入り口であるという。表面の仕上げも、瑪瑙（メノウ）で磨くなどして、艶で繊細な輝きを加えるため丁寧に行っている。

また、タイトルは作品と言葉を用いて、まるで星座を作るようにそれらが結ばれた時に見えてくるものを意識しつつ付けるのだという。そして選ばれた言葉は、作品と響きあいながら独特な世界感を醸し出す。

このように綿密なコントロールのもとで工夫を凝らして作品は生まれており、そのことが強い存在感を与えているのではないだろうかと想像する。仮に、絵画や彫刻でも、気配や心象風景・記憶や匂いといった眼には見えないものを表現することは難しいと感じるが、波多腰は白い陶で表現しようとしており、その着眼と、表現への強い思いには、胸を打たれる。

では、なぜ白一色の表現なのだろうか。今回、そのきっかけを尋ねてみた。すると「まっさらなところからからはじめたかったからだと思う」と、ストイックな答えが返ってきた。

現在、波多腰が新たに取り組んでいるのは、薄い布を使って空間を覆ったり、御簾のようにして作品を囲い、その奥で作品を見せるというインスタレーションである。2024年秋に愛知県瀬戸市の旧旅館などで開催された展覧会、国際芸術祭あいち地域展開事業「底に触れる 現代美術in瀬戸」において初めて試みられ、木造建築の内部に、鑑賞者が疑似的に作品の内と外を行き来できるような体験ができる空間を作り出したという。

それが、今回の2025年の「シンビズム６」木祖村会場となっている旧藤屋旅館では、どのようなインスタレーションへと発展するのか、大いに期待したいと思う。

木曽ミュージアムサポート 伊藤　幸穂