宇宙の様相の如く

堀内袈裟雄は長野市に生まれた。高校では美術班に所属し、一学年下に池田満寿夫（1934−1997）がいる。東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻の専門課程では、洋画家・林武（1896−1975）の教室に籍を置き、同窓生に工藤哲巳（1935−1990）や中西夏之（1935－2016）、篠原有司男（1932−）らがいた。画壇にいながらも、工藤らとグループ「土」（第3回よりグループ「鋭」と改称）を結成し、批評家・東野芳明に「反芸術」と呼ばれた読売アンデパンダン展に出品するなど、若手前衛作家として注目を集める。1965年、内科画廊で開催した個展では支持体に穴が空いた作品《無題》（p.77）を発表。詩人で美術評論家大岡信は「壁面用の発泡性化学製品パネルに、シンナーをたらし、穴をうがち、色を滲ませ、円や四角の幾何学的形態によって、材質のソフトな感触と形態の規則性とのあいだに、ある種の対立的均衡を生み出そうとしたようにみえる」※1と評した。これまでの絵具による画面の充溢感を抑え、支持体に空洞を開けたこの作品は、のちに堀内の発言に登場する「宇宙」や「無」と向き合った最初の軌跡ではないだろうか。
66年、アクションペインティングの〝動〟に焦がれて渡米し、「アメリカのドライなメカニック」※2に惹かれた結果、幾何学模様を組み合わせた変形キャンバスの《熱核》（1973）をはじめとした作品を制作。73年以降は、「“動の個”から“静止の個”」※2へとドリッピングによる表現様式を模索する。75年、母危篤の連絡をきっかけに帰国準備をはじめるも最期の看取りには立ち会うことができなかった。
10年間のニューヨーク生活を終え、帰国後に発表したカラフルな横縞模様の《ビジン層》（1976）シリーズは、床置きしたキャンパスに上から絵具をたらして画面を形成しており※3、絵の具の飛沫が何層にも重なるドリッピングにより、陶のようにざらざらとした質感とレリーフ状の立体感を持つ。元長野県芸術監督（美術分野）で美術史家の本江邦夫はこれらの作品に対面し「アメリカに暮らした経験が自分の表現として出てきた。当時の現代美術で横縞を使ってカラフルにやった人はいないと思う。宇宙の源泉に行ってみようという気持ちを感じる。傑作だと思う」※4と感嘆をしめした。92年には「「元景」を求め」と題した個展をながの東急で開催。《水の上の舞象》（1990）など、色彩を抑え、水流や水沫、水面に反射する光を思わせる作品などを発表する。95年にギャラリー82で開催された「現代美術の三人展」が、故郷での最後の展示となる※5。堀内の死後、千葉県市川市のアトリエに残された作品は、甥の堀内昭彦氏によって実家の蔵に移動・整理され、2019年の回顧展が実現した。
本展では約200点のなかから選んだ各時代を代表する抽象作品を須坂版画美術館に展示する。また、歴史的建物園には、高校時代に描いた長野市七瀬の風景画やデッサン、渡米直前に描いた両親の肖像画、陶芸作品も展示する。作陶を行っていたのはおそらく学生時代から渡米前のことで、学友など陶芸家の知遇を得て、作陶を学ぶ環境を得ていたと推察される※6。益子焼の工房で施釉した濱田庄司風の大皿をはじめ、呉須絵付け・油滴天目の大皿や花瓶、飴釉角皿、織部の銘々皿のほか、普段使いの器も残っている。自ら原土を練ったような粗目の土による作品、複数の釉を使い筆勢に任せた自由な表現や縞模様などが見られ、作陶により新たな抽象表現を探していたようにも思える。
晩年、堀内は自身の制作姿勢についてこう語っている。
「自分に潜在し、内部から吹き出してくるものを、手の動くままに描く」※7
「宇宙の様相の如く、無限の可能性を秘めた無と自己との対決から生まれ出るものを最大限の価値として尊重している」※8
「私は、絵は心の里にあり、里には無限の可能性が横たわっていると思っています」※9
1960年代のニューヨークで、美術の拡大とともに現代美術と大衆文化の交叉が昇華されるのを目の当たりにしながら、堀内は、絵とは何か、絵を描くとはどういうことか、という問いとともに制作をしていたのではないだろうか。そして、身体に深く根ざした感覚とマチエールそのものの物質性で、具象や様式を超えた宇宙の様相を描き続けた。
「1976年、帰国後の彼の芸術的営為は、かの地で発覚したこうした孤独※10との、ドリッピングを通じた、内なる対話に他ならない。彼は日本の美しい自然を眺め、光を浴び、水、風の音に耳を澄まし、いつまでも語らない。絵画はそうした寡黙な堀内袈裟雄の、最良にして最高の表現である。」※11−−本江邦夫

• 1　『堀内袈裟雄作品集』（2019、桜華書林、P60）
• 2　同上（P63）
• 3　美術評論家中原祐介による。個展（ギャラリーロコ／東京都、1977年）リーフレット参照。堀内について多くの記述を書いた中原は、ビジン層シリーズについて「以前の作品が一種の混沌のダイナミズムに根ざしていたのに対し、この作品には秩序の意図されているのが大きな違いである。」と記している。
• 4　2019年5月、堀内袈裟雄回顧展を訪れた時のコメント。その数週間後に本江は急逝したため、県内作家に関する最後の評論となった。
• 5　キュレーションは笠原明子（元信州大学教育学部助教授）
• 6 　陶芸家・荻原恒夫氏のご教示による
• 7　『堀内袈裟雄作品集』（2019、桜華書林、P67）
• 8　『現代美術の三人展』（1995、公益財団法人八十二文化財団、P7）
• 9　『堀内袈裟雄作品集』（2019、桜華書林、P70）
• 10　「彼が憧れたアクション・ペインティングの前には、殺伐、荒涼とした自然しかなかったということだ。そこでは画家も絵も動かざるを得ない。ボロックやシャーマンよろしく、激しく絵具をドリッピングしていくことは、たとえ奇異に見えてもその根拠がある。堀内袈裟雄にそこまでのものはなかったはずだ。こうして「孤独」、つまり芸術の種子が生まれる」同上（P5）
• 11　同上（P5）

中野市立博物館 水橋　絵美