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「小海町」×「高原」×「美術館」が生み出すもの

八ヶ岳の麓、松原湖高原の丘陵に建つ小海町高原美術館。人間国宝の島岡達三(1919−2007)の陶芸作品をはじめ、小海町ゆかりの作家の栗林今朝男(1924−2016)や油井正次(1908−1998)の作品を所蔵し、調査研究、展示を行っている。また、「北欧の灯り展照明デザインから見る灯りの文化」(2019)や、「イン・ポライト・カンヴァセーション:礼儀正しい会話で―社会的実践:アメリカの現代美術―」(2023)など、現代美術、デザイン、工芸などの幅広い分野を扱った企画展を展開する。館の特色として、建築家・安藤忠雄による「人と自然の融合・調和」をテーマとして設計された端整な建築デザインと、町の環境を活用した作家支援事業の取り組みがあげられる。とくに、2007年からはじまったAIR(アーティスト・イン・レジデンス)は、国内外の作家が美術館近くの宿泊施設に数週間から数ヵ月にわたって滞在し、小海町の風土や町の人びとと交流しながら作品制作を行うもので、作家の新たな表現の場であるとともに、作家と町民をつなぐ取り組みとなっている。

ここで、小海町全体にも目を向けてみる。長野県の東部、いわゆる東信の南佐久地域に位置する小海町は、中央を南北に千曲川が流れ、美術館の位置する西側には、八ヶ岳連峰の裾野が広漠とした傾斜地として広がっている。東信地域は夏でも涼しく湿度の低い穏やかな気候で、なかでも松原湖高原は標高が1123m(松原湖)と高く、豊かな星空を観測することができる。また、海から遠く離れた地でありながら、「小海町」という名称にも注目したい。その由来については遡ることおよそ1100年前、平安時代に起きた巨大地震とそれに伴う周囲の山やまの大崩落によって千曲川が堰き止められ、いくつかの湖が生まれた。そして、そのうちの小さいものが「小海」と呼ばれ、地名として残ったとされる。町を訪れると、きっと雄大な自然の歴史が感じられるだろう。ここまで、小海町高原美術館および町の特徴を記述したが、これらには密接なリレーションが存在している。たとえば、美術館の建築に着目すると、大きさの異なる3つの展示室にはそれぞれ天井まで届く大きな窓が設置されており、高原地帯に降り注ぐ自然光や豊かな自然風景を取り入れた設計となっている。さらに、この施設は眼前にせまる八ヶ岳、さらには北の先に位置する浅間山を望むことまでも計画されて建築されたという。松原湖高原の風土、自然と調和する建築、そこに多様な美術作品が一体となって、特色ある場が生み出されている。

くわえて、AIRなどの作家支援事業も地域との関係性が深い。美術館の学芸員は専門的な知識と地域ネットワークを活用して作家の調査・制作をサポートする。そこから、町内の小中学校との交流や町民に向けたワークショップなどの事業が展開されていき、美術館にとどまらず、町全体を包括した芸術普及活動が行われている。このように、小海町高原美術館は地域と文化活動を繋ぐ拠点として機能しており、建物を取り巻く環境や町の文化も含めて館の大きな魅力のひとつとなっている。

このたび、この小海町高原美術館に、島州一(1935−2018)、下平千夏(1983−)、細萱航平(1992−)の3名のアーティストの作品が展示される。1994年に東御市に移住し、アトリエ兼住居を構えた島州一は、2018年に没するまで絵画制作に励んだ。晩年の水彩によるシリーズ《Tracing-Shirt》は、生活の象徴であった浅間山の姿に自らのシャツを重ねて描いており、東信地域の風景が実直に作品と結びついている。下平千夏は、建築で学んだスキルを活用し、空間にゴムや水糸による線を巡らせて繊細な三次元空間を構築する。丘陵に建つ安藤忠雄建築の展示空間で、彼女の表現がどのように展開されるか興味深い。地質学を専攻した経歴を持つ細萱航平は、自然科学と芸術表現を組み合わせた独自の手法で作品を制作する。地史のような人間の時空間を超越した感覚を追求しており、小海町の土壌に新たな視点を生み出すのではないだろうか。

小海町高原美術館は「シンビズム5」に引き続き、会場館となる。自然、建築、そして地域とともに歩む人びとといった小海町の豊かな特性が、展示される作品たちと呼応する。やがてそれは美術館を中心に地域全体と連動し、鑑賞者に新たな芸術体験を提供することだろう。

東御市梅野記念絵画館 佐野　悠斗

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響き合う個性

小海町高原美術館は東信地域、八ヶ岳を望む松原湖高原に建つ美術館です。1997年に開館し、2022年に25周年を迎えました。島岡達三(1919−2007)の陶芸作品をはじめとして、小海町にゆかりのある栗林今朝男(1924−2016)や谷本清光(1936−)の絵画作品などを所蔵し、収蔵作品と郷土の芸術の調査研究、展示を行っています。2005年からは現代美術の企画展を開催し、2007年からアーティストの滞在制作を支援する「アーティスト・イン・レジデンス」を行っています。また、国内外の多様な芸術表現も紹介しており、なかでも2017年に開催された、小海町出身のアニメーション監督・新海誠(1973−)による個展『新海誠展−「ほしのこえ」から「君の名は。」まで−』は大きな反響を呼びました。教育普及や生涯学習にも力を注ぎ、子どもから高齢者まで幅広い年齢層から地域文化の活動拠点として親しまれています。

小海町高原美術館の特徴のひとつにその建築があげられます。高原の傾斜地をそのまま生かして建てられたコンクリート打ち放しの建物は、建築家・安藤忠雄(1941−)の設計によるものです。エントランスから伸びるスロープを下ると大きさの異なる3つの展示室があり、各室には床から天井まで届く大きなガラス窓が設けられ自然光が降り注いでいます。窓の外には白樺などの緑が広がり、堅牢なコンクリート建築と周辺の豊かな自然が見事な調和を奏でています。四季、天候、時刻によってさまざまな表情を映し出すこの展示室は、そこに展示される作品と呼応しながら、観賞者にここでしか出会えない観賞体験をもたらします。今回の「シンビズム5」ではこの小海町高原美術館を会場に、疋田義明(1992−)、丸山富之(1956−)、横山昌伸(1982−)の3人の作家を紹介します。

疋田義明は1992年、長野市に生まれました。2015年に武蔵野美術大学油絵学科を卒業し、現在は長野県内で制作を続けています。疋田は日々の景色を繊細な感性ですくい取り、叙情豊かな絵画へと昇華します。モチーフは、人の顔や、疋田が見た風景、彼が思い描いた情景などさまざまですが、どれも素朴にどこか懐かしさを感じさせます。疋田の描く絵画はまるで、記憶のアルバムを開いた時に脳裏に浮かぶ心象風景のようです。それは、胸の奥に眠る幼い頃のかすかな記憶、もしかしたらもっとずっと深く古い記憶に根ざす温かい情感を呼び起こすのです。

丸山富之は1956年、安曇野市に生まれ、1986年、東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻を修了しました。丸山は石を素材に、掘り出した際に生じる空間を作品とする「空間の彫刻」を追求してきました。それは、物質的な量感を作品とする従来の彫刻とはまったく異なる考え方です。やがて、丸山は彫刻を置く空間までも作品の一部とする表現へと展開します。丸山の作品を前にすると、ふと、「さらば意識においては如何、無より有を生ずることができるか。」※1という哲学者・西田幾多郎(1870−1945)の言葉が浮かんできます。丸山の作品
はどこか求道的で、禅にも通じるその静謐な空間の中で、観賞者は無と有が同時に存在するアンヴィヴァレンツと出会うのです。

横山昌伸は1982年、松本市に生まれました。東京藝術大学美術学部先端芸術表現科を経て2020年、同大学大学院美術研究科博士後期課程を修了(美術博士)しました。横山は視覚のメカニズムに着目し、「見ること」の新たな可能性を、静物画やインスタレーション、アースワークなどを通して提示しています。横山によると、「見る」という行為には習慣や環境などの影響から常に認知バイアスが生じており、横山はさまざまな実験的表現によって、そのバイアスの向こうの「まだ見ない対象の相への接続可能性」※2を観賞者に感受させるのです。もし、見ることを生きることと同義とするなら、横山の実験は、私たちが知らず知らずのうちに陥る偏った思考や先入観を越えて、新たな生き方を見出す可能性を示唆しているのかもしれません。

今回の展示は通常とは逆の順路をめぐり、展示空間がしだいに開けて行くような体感が得られるように構成されています。開放感あふれる空間の中で、絵画、彫刻、先端芸術表現といった三者三様の作品は、観賞者に長野県における現代美術の豊かな多様性を感じさせてくれるでしょう。また、3人の作品と小海町高原美術館の安藤忠雄による建築がどのように響き合うのかも楽しみです。

佐久市立近代美術館 由井はる奈